欧阳修的蝶恋花原文及译文

　　《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修的作品，此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得;下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。以下是小编为大家收集的欧阳修的蝶恋花原文及译文，欢迎阅读与收藏。

　　作品原文

　　庭院深深深几许⑴，杨柳堆烟⑵，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处⑶，楼高不见章台路⑷。

　　雨横风狂三月暮⑸，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去⑹。

　　注释译文

　　⑴几许：多少。许，估计数量之词。

　　⑵堆烟：形容杨柳浓密。

　　⑶玉勒雕鞍：极言车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。

　　⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。

　　⑸雨横：指急雨、骤雨。

　　⑹乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。

　　作品译文

　　深深的庭院不知有多深?一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，被高楼挡住，望不到不见章台路。

　　风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

　　词牌格律

　　鹊踏枝，原为唐教坊曲，后用为词牌，又名“蝶恋花”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　格律对照

　　庭院深深深几许，

　　中仄中平平仄仄。

　　杨柳堆烟，帘幕无重数。

　　中仄平平，中仄平平仄。

　　玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

　　雨横风狂三月暮，

　　中仄中平平仄仄。

　　门掩黄昏，无计留春住。

　　中仄平平，中仄平平仄。

　　泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

　　(说明：平，表示填平声字;仄，表示填仄声字;中，表示可平可仄;加粗体字为韵脚所在。)

　　作者简介

　　欧阳修(1007年-1072年)，字永叔，号醉翁、六一居士，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙(三苏)王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

　　简析

　　这是一首写女子失恋的名作，上阕写这位失恋女身处深深庭院，被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂，而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。下阕以景语写女主人公内心极度的悲痛情绪。“雨横风狂”，女主人公心灵受摧残的象征;“门掩黄昏”，境界凄凉;“无计留春”，处境可怜。“泪眼问花”两句最为传神而受赞许。以细节的`生动，强调此女哀苦无告才含泪问花，花亦正被摧逼损害，同病相怜，红颜薄命，很有象征意味。

　　名家点评

　　明代茅暎：凄如送别。(《词的》)

　　明代李廷机：首句叠用三个“深”字最新奇，后段形容春暮光景殆尽。(《新刻注释草堂诗余评林》)

　　清代黄苏：首阕因杨柳烟多，若帘幕之重重者，庭院之深以此，即下旬章台不见，亦以此。总以见柳絮之迷人，加之雨横风狂，即拟闭门，而春已去矣。不见乱红之尽飞乎?语意如此，通首诋斥，看来必有所指。第词旨浓丽，即不明所指，自是一首好词。(《蓼园词选》)

　　毛先舒：“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈人，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。”(王又华《古今词论》引)

　　俞陛云：此词帘深楼迥、及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。(《唐五代两宋词选释》)。

　　唐圭璋：此首写闺情，层深而浑成。首三句，但写一华丽之庭院，而人之矜贵可知。“玉勒”两句，写行人游冶不归，一则深院凝愁，一则章台驰骋，两句射照，哀乐毕见。换头，因风雨交加，更起伤春怀人之情。“泪眼”两句，……观毛氏此言，可悟其妙。(《唐宋词简释》)。

　　【鉴赏】

　　此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

　　“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

　　【欧阳修简介】

　　欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

　　欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文维新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了维新。在史学方面，也有较高成就。